时间：2019年12月12日(周四)  19:30

演出地点： 歌剧厅

（原价：480/680元）

 

 

问世22年以来，音乐剧《泰坦尼克号》获奖无数，曾在第51届托尼奖颁奖典礼上囊括最佳音乐剧、最佳剧本、最佳词曲创作、最佳编曲及最佳舞美设计五项大奖。此外还有剧评人奖杰出编曲奖，以及格莱美奖最佳音乐剧专辑提名。

 

该剧的词曲创作莫利·耶斯顿(Maury Yeston)是一位享誉世界音乐舞台的音乐人，曾多次获得戏剧类音乐的最高奖项，两度斩获托尼奖，两次提名格莱美奖。剧本创作则出自获得过第37届奥斯卡最佳原创剧本奖、三次托尼奖、艾美奖杰出戏剧奖的著名剧作家彼得·斯通 (Peter Stone)之手；本次巡演的导演汤姆·萨瑟兰(Thom Southerland)是查令十字剧院的艺术总监，除《泰坦尼克号》外，还导演过几十部优秀音乐剧作品。此外，灯光设计、音效设计、布景和服装设计等，全部由曾获无数好评的伦敦西区原班人马倾力打造，带你实现“零时差”观剧体验。

 

时间：2019年12月20日（周五） 19:30

12月21日（周六）14:30

演出地点：歌剧厅

（原价：480/680元）
各场次、票价22张，88张

 

 

俄罗斯亚历山大红旗歌舞团成立于1928年，由前苏联国歌的曲作者、天才的指挥家亚历山大·瓦西里耶其·亚历山大罗夫所创立，是目前俄罗斯军队中最高级别的歌舞团。

二战期间，德国法西斯入侵苏联，卫国战争爆发。在战争开始的最初几天，亚历山大满怀激愤，创作出天才的歌曲——“神圣的战争”。几天后，红旗歌舞团就在莫斯科的白俄罗斯火车站，列队为从这里开赴前线的部队一遍又一遍的演唱这首悲壮而气势恢宏的歌曲。这是苏联人民迸发出的捍卫民族尊严的精神力量和必胜的勇气与决心。

 

二战结束之后，亚历山大红旗歌舞团作为英雄的苏联军队的杰出代表，频繁在世界各国访问演出，多达1000多场。他们的演出激扬着英雄主义和浪漫色彩，气势磅礴的合唱和热情奔放的舞蹈融合了独特的苏联军旅艺术和俄罗斯民族艺术，所到之处无不获得空前的成功。

 

该团曾诞生了《喀秋莎》、《神圣的战争》等音乐作品。歌舞团保持着以演唱和演奏军旅歌曲为主，同时也演唱和演奏俄罗斯民歌、外国经典歌曲和优秀音乐的优良传统。光荣的英雄历史和卓越的艺术成就使该团成为俄罗斯军旅精神的象征。红旗歌舞团已经走过91年的辉煌历程，从最初只有12人的小团体发展成为今天近300人的世界知名艺术团体，从只演唱卫国战争时期歌曲到囊括世界各国经典歌曲，他们的歌声在世界范围内影响了几代人。

 

英国布里顿小交响乐团演绎哥德堡变奏曲
时间：2019年11月16日（周六）19:30
演出地点：实验剧场

（原价：580元）

 

布里顿小交响乐团是世界上最知名的、也是最具领先地位的乐团之一。该乐团令人称颂的，不仅是其高超的演奏技巧，还有其跨越400年、大胆聪慧且给人以灵感的音乐会曲目，以及无与伦比的多面音乐技能。布里顿小交响乐团打破了首席指挥或总监责任制的传统，选择与国际上各领域的一流客座艺术家合作，这使其演奏具有罕见的内涵与能量。

 

布里顿小交响乐团创建于1992年，其成立受到本杰明·布里顿理念的影响，即拥有世界级水平的演出、新旧参杂绚丽而独特的曲目、以及在世界顶级音乐殿堂演出的同时承担起为社区民众提供优质音乐的深深责任。布里顿小交响乐团是BBC 3台的合作伙伴，而且其定期与Harmonia Mundi和Hyperion唱片公司合作录制唱片。

 

作为同时代最具多样性的原创小提琴演奏家之一，托马斯•古尔德通过指挥、演奏协奏曲、室内乐和当代作品以及爵士乐和其他非古典音乐类型创造了一个不同寻常且多变的职业生涯。

 

托马斯•古尔德一直对通过小提琴来指挥有着情有独钟的热爱，并以此与里加室内乐团（录制了贝多芬的《小提琴协奏曲》和拉尔夫·沃恩·威廉斯的《云雀高飞》（The Lark Ascending），马勒室内乐团、科隆室内乐团、澳大利亚室内乐团和布里顿小交响乐团合作并录制了迪米特里•西特克维茨基改编的巴赫的《哥德堡变奏曲》。自2006年至今一直担任布里顿小交响乐团的团长，托马斯•古尔德也于2005年至2016年期间领导英国极光室内乐团。

 

作为独奏家，托马斯曾与世界上许多知名乐团合作演出，包括洛杉矶爱乐新音乐乐团、圣卢克管弦乐团、西澳大利亚交响乐团、以及英国皇家爱乐乐团、BBC交响乐团、BBC威尔士国家管弦乐团、哈雷管弦乐团、伯明翰市立交响乐团及皇家苏格兰国立管弦乐团。除了主流协奏曲曲目外，托马斯•古尔德还以诠释新音乐而为人所知，包括汉斯·阿布拉汉森（Hans Abrahamsen），托马斯.阿代斯（Thomas Adès），詹姆斯•麦克米兰（James Macmillan），尼可•穆立（Nico Muhly）和马克思•里希特（Max Richter）的独奏作品。托马斯•古尔德也曾作为青年古典艺术家信托（YCAT）计划的成员。

 

作为室内音乐家与独奏家，托马斯•古尔德与钢琴演奏家Alasdair Beatson，大提琴演奏家Adrian Brendel，手风琴演奏家家Ksenija Sidorova和Artea弦乐四重奏进行了亲密的合作，并作为嘉宾在Nash合奏团演出。他现在使用的是一把1782年由瓜达尼尼制作的小提琴。

 

巴赫：哥德堡变奏曲（德米特里·西特科维茨基为弦乐团改编）

J.S.Bach: Goldberg Variations (arr. Sitkovetsky)

周杰伦：千里之外

Jay Chou: Far Away

蔡琴：被遗忘的时光

Chin Tsai: The Forgotten Time

 

浦发银行广州分行·纯粹系列
 “日暮时分”爱丽丝·纱良·奥特钢琴独奏音乐会
时间：2019年11月17日（周日）19:30

演出地点： 实验剧场

（原价：380元）

 

爱丽丝•纱良•奥特的身影经常出现在全世界重要的音乐厅，她的演奏赢得了评论界的广泛赞誉。在滨松国际钢琴学院大赛上，年仅13岁的爱丽丝被誉为“最有前途的艺术家”，两年之后，爱丽丝作为最年轻的参赛者，夺得Silvio Bengalli国际钢琴大赛第一名。

 

近年来，爱丽丝曾与慕尼黑爱乐乐团、伦敦交响乐团、东京交响乐团、旧金山交响乐团、维也纳交响乐团、班贝格交响乐团以及爱乐乐团合作演出，还曾随丹尼尔•哈丁与瑞典广播交响乐团进行巡演。在2011年8月，爱丽丝首次出现在“BBC夏季音乐季”中，合作伙伴是皇家斯德哥尔摩爱乐乐团以及沙卡里•欧拉莫。

 

2010年11月由于中国著名钢琴家郎朗因故无法登台演出，奥特临时顶替郎朗出现在英国巴比肯中心的舞台上，在指挥家丹尼尔•哈丁指挥下与伦敦交响乐团共同演奏了李斯特第一钢琴协奏曲，获得了评论界的一致好评，《泰晤士报》将奥特替补郎朗出场称作是“只有惊喜，没有遗憾”。

 

2019年11月19日（周二）19:30

演出地点：实验剧场

（原价：199元）

 

 

《蓝色旋律·丝路经典》音乐会由多位来自中国东方歌舞团的国家一级演员组成的丝路乐队倾力演绎，以由南海出发的“海上丝绸之路”沿线各国民族音乐为线索，以历代“丝绸之路”发展为主线，从海南及丝路沿线各国、各民族的传统音乐切入，将丰富多彩的音乐与舞蹈形式完美融合，生动再现了一千多年来中华民族通过“丝绸之路”与世界各国人民友好交流的历史风貌。

 

丝路乐队以炉火纯青的演奏技艺，稳健创新的演奏风格，展现了多姿多彩的地域民族音乐，演奏乐器涵盖古今中外。以南海为中心，与东南亚、中东、欧洲、非洲等各国民族元素进行创新融合，用音乐呈现一个古老的“丝绸之路”故事，为“海上丝绸之路”发祥地——广州的观众献上一场精彩纷呈的“世界音乐之旅”。

 

由十位来自中国东方歌舞团的国家一级演职员组成，在国内外众多演出活动中，积累创作了大量优秀作品，形成了独特的演出风格。可演奏各种类型的器乐曲，又可为各类歌曲担任伴奏，形成以电声与民乐相结合的演奏特色（展示世界各民族乐器）。乐队曾为世界几十位国家元首演出，演出足迹遍布美国、荷兰、加拿大、法国、日本、韩国、斯里兰卡、斐济、泰国、蒙古等国家。在《海上丝路》系列音乐会的艺术创作上不断自我完善与提高。

 

中国东方演艺集团（中国东方歌舞团）一级演出监督

 

时间：2019年11月30日 （周六）10:00

演出地点： 实验剧场

（原价：218元）

 

 

巴罗兰德芭蕾舞团是苏格兰最成功的当代舞蹈团之一。他们的作品蕴含隐喻和幽默的互动，致力于向各种年龄和成长背景的人展示幽默、感情并揭示社会问题。

 

 由苏格兰著名的巴罗兰德芭蕾舞团联合剧作家罗伯特•阿兰•依文斯和编舞大师娜塔莎•吉尔莫共同创作的最新力作，让无数观众脸上浮现欢愉的笑容，同时流下泪水——当然，这是欢乐的泪水。《虎生》和《虎生•童话》以舞动人生的方式，讲述了一个彼此存在沟通障碍的三口之家的故事，妈妈、爸爸和他们的女儿珀比，他们已经无法相爱和互动。妈妈着魔似的打扫屋子，爸爸沉浸于工作，他们陷于自己的世界，而未曾注意到女儿的孤独与不开心。

 

 《虎生》和《虎生•童话》具有极强的视觉冲击力和创意，是一部必看之作！作品的布景如同一个金属结构的笼子，用绳子缠绕出的墙壁，天花板和角落上悬挂着很多水桶。观众坐在布景的四个方向“围观”，这给《虎生》和《虎生•童话》带来了一种非常亲近的观看感受，让观众觉得自己仿佛就是演出的一部分。

 

时间：2019年12月16-17日（周一-周二）19:30

演出地点：歌剧厅

（原价：580元）

 

探戈舞作为国际标准舞的十个舞种之一，近百年来以它独特的魅力征服了世人。探戈是一种双人舞蹈，起源欧洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞，它融合了欧洲、非洲、南美洲独特的文化而构成，它既包含了欧洲宫廷舞蹈的内敛性，又包含了南美舞蹈的狂野性，舞蹈风格独具一帜。探戈从布宜诺斯艾利斯市社会底层的码头、酒吧、咖啡馆诞生，最终经过百余年的演变进入了主流社会，成为阿根廷的国舞，并最终纳入了国际标准舞比赛项目之列，得到了世界人民的喜爱。

 

《我是舞神》从不同的视角展示了探戈的演变和魅力，呈现了探戈的过往与今朝，“探戈”向“班多钮”（探戈乐队最重要的演奏乐器，象征着探戈的灵魂）询问自己的前世今生，并将穿越时空，通过音乐、舞蹈、服装、灯光和多媒体，引领观众感受探戈艺术的发展。在不同的时期、场景和文化中，“探戈”曾一度感到迷失，但最终顿悟，随着与其他舞种和文化的融合，在天才作曲家的创新与传播下，任世事变迁，感性与激情的探戈精神永存。

 

作为聚集世界顶级探戈舞者、演奏家及歌唱家的国际顶尖之作，“狂恋探戈”舞团的《我是舞神》以“探戈（Tango）”元素为表演中心，展现年代和时间的流逝演变，保持了遍及世界各个角落的音乐精髓。从探戈的黄金时代到现代经典，通过音乐、舞蹈、服装风格的变换，搭配着多媒体技术来展示艺术的发展，在传统探戈与现代表演之间找到了最佳平衡点，在展示前卫的当代美学的同时，呈现了一个极具艺术气息的完全不同的现代景象。舞团接连获得了多项国际大奖，并受邀在世界各地的重要舞台巡回演出。

 

狂恋探戈舞团(Tango Lovers)于 2004西班牙节日庆典上首演，后不断进化打造为成熟的舞团，并渐渐吸引了不同层次类别的观众。舞团汇聚众多世界探戈大赛的冠军，呈现出拉普拉塔河（南美第二大河流经阿根廷和乌拉圭）的力量与性感的探戈，展示着世界上极致的激情。在过去的几年中，舞团已经取得了卓越的成就，是一支有活力、优雅、令人兴奋和感性的舞团。